Artiste et art-thérapeute engagée auprès des institutions et des publics en situation de vulnérabilité
Je suis artiste chorégraphique et art-thérapeute. Depuis plus de quinze ans, mon parcours se construit à la croisée de la danse, des arts plastiques et des sciences sociales. J’accompagne aujourd’hui des institutions du secteur médico-social, social et éducatif à travers des dispositifs d’art-thérapie et de médiation artistique conçus sur mesure pour les publics en situation de vulnérabilité.
Basée à Limoges, j’interviens au sein de structures de santé, d’établissements sociaux et éducatifs, d’associations et de collectivités, en lien étroit avec les équipes professionnelles.
Mon travail vise à créer des espaces sécurisés où le corps, le mouvement et la création deviennent des leviers d’expression, de reconstruction et de lien.
Un parcours artistique, universitaire et social
La danse accompagne ma vie depuis l’enfance. Très jeune, j’ai été initiée aux danses folkloriques colombiennes par ma mère, découvrant le mouvement comme un langage universel, porteur de mémoire, de culture et de relation.
J’ai ensuite suivi une formation en danse contemporaine, puis un cursus universitaire à l’Université Paris 8. Parallèlement, mes études en sciences sociales m’ont amenée à enseigner, créer et intervenir dans des contextes très variés : ONG, structures d’éducation populaire, établissements scolaires, compagnies artistiques et projets de territoire.
Lors de mon Master en Arts du Spectacle Chorégraphique, mes recherches ont porté sur les liens entre art, société et politique, notamment à travers l’étude de créations scéniques en lien avec le conflit armé en Colombie. Ce travail a été récompensé par le Prix de la recherche en danse en Colombie (2012) et a donné lieu à la publication de l’ouvrage « Cuando el cuerpo desaparece ».
De la création artistique à l’art-thérapie
Ces expériences artistiques, sociales et de recherche ont profondément nourri mon cheminement. Elles m’ont amenée à considérer le geste créatif comme un processus vivant, capable de transformation, de réparation et de rencontre.
C’est naturellement que je me suis tournée vers l’art-thérapie. Diplômée du D.U. d’Art-Thérapie (Faculté de Médecine et de Pharmacie – Université de Poitiers), j’ai développé une pratique structurée et éthique, adaptée aux cadres institutionnels et aux réalités de terrain.
Aujourd’hui, j’accompagne des personnes et des groupes à travers le mouvement, la création et le corps sensible, en tenant compte de leurs capacités, de leur histoire et de leur rythme. Ma posture professionnelle repose sur l’écoute, l’observation, la co-construction des dispositifs et l’adaptation permanente aux publics accompagnés.
La danse et le mouvement en art-thérapie
La danse occupe une place centrale dans ma pratique d’art-thérapeute. Le corps est un espace de langage non verbal, particulièrement précieux lorsque les mots sont absents, difficiles ou insuffisants.
Le mouvement permet d’explorer et d’exprimer des vécus émotionnels, de restaurer le sentiment d’existence corporelle, de soutenir la régulation émotionnelle et de favoriser les processus de reconstruction identitaire et relationnelle.
À cette approche corporelle s’ajoutent d’autres médiums artistiques — notamment les arts plastiques et la création visuelle — choisis en fonction des besoins des publics et des objectifs des institutions.
Une pratique d’art-thérapie adaptée aux institutions
J’ai l’habitude de travailler en lien étroit avec les équipes pluridisciplinaires : éducateurs, soignants, psychologues, travailleurs sociaux, coordinateurs et responsables de structures.
Mes interventions en art-thérapie et médiation artistique peuvent s’inscrire dans :
des parcours de soin ou de réhabilitation
des projets de prévention et de soutien à la parentalité
des actions de médiation culturelle
des dispositifs de résilience et de reconstruction après des vécus traumatiques.
Chaque projet fait l’objet d’un temps d’échange et de réflexion afin de définir ensemble le cadre, les objectifs, la temporalité et les modalités d’intervention, en cohérence avec le projet institutionnel.
Une posture professionnelle fondée sur l’éthique et la bienveillance
Ma pratique s’appuie sur des valeurs essentielles : respect de la singularité de chaque personne, bienveillance, confidentialité, non-jugement et sécurité psychique.
Je veille à créer des espaces clairs et sécurisants, permettant à chacun de s’engager dans le processus créatif à son rythme. Mon approche est volontairement souple et adaptable, afin de répondre aux contraintes institutionnelles et aux réalités des publics accompagnés.
Travailler avec moi
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